Rong biển thắt nơ – sản phẩm thủ công độc đáo đang thu hút sự chú ý của cư dân mạng

Một loại rong biển được tạo hình như chiếc nơ đang trở thành tâm điểm của sự chú ý trên mạng xã hội. Loại rong biển này không phải là một phát minh mới trong ẩm thực, nhưng sự xuất hiện của nó dưới hình thức độc đáo này đã khiến nhiều người tò mò về nguồn gốc và quá trình tạo ra. Trên thực tế, rong biển thắt nơ đã được biết đến từ lâu không chỉ vì hương vị thanh mát và giá trị dinh dưỡng cao mà còn bởi tính ứng dụng linh hoạt trong nấu ăn.

Quá trình tạo ra rong biển thắt nơ

Rong biển thắt nơ là một sản phẩm hoàn toàn thủ công, được tạo ra bằng tay. Người sản xuất thường chọn loại rong biển mềm, và quan trọng là phải còn tươi để dễ dàng thao tác. Từng đoạn rong biển được buộc nhẹ nhàng thành hình chiếc nơ, sau đó cắt ra và đem đi phơi hoặc sấy khô để bảo quản và sử dụng dần. Quá trình tạo hình này không chỉ mang lại vẻ đẹp mắt cho sản phẩm mà còn giúp cho việc chế biến trở nên tiện lợi hơn.

Lợi ích của việc thắt nơ rong biển

Một trong những lý do quan trọng của việc thắt nơ rong biển là để tránh tình trạng rong biển bị trơn và dính vào nhau khi nấu. Việc tạo hình như vậy giúp các miếng rong không bị rối vào nhau, dễ gắp hơn và cũng ít bị dính đáy nồi hay cháy khi đun lâu. Điều này không chỉ giúp cho quá trình nấu ăn trở nên dễ dàng mà còn đảm bảo được chất lượng của món ăn.

Sự phổ biến của rong biển thắt nơ

Ngày nay, rong biển thắt nơ đã được đóng gói và bày bán phổ biến trên thị trường, phục vụ cho nhu cầu của người nội trợ hoặc những ai muốn thử một nguyên liệu vừa lạ mắt, vừa tiện lợi trong bếp. Sự phổ biến của sản phẩm này đã giúp nhiều người hiểu rõ hơn về quá trình tạo ra nó, và tất cả đều đến từ sự khéo léo và tỉ mỉ của con người. Việc xuất hiện rộng rãi của rong biển thắt nơ không chỉ đáp ứng nhu cầu ẩm thực đa dạng mà còn là một minh chứng cho sự sáng tạo và đổi mới trong cách chế biến và trình bày thực phẩm.

Với sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, rong biển thắt nơ đã khẳng định vị trí của mình trong ẩm thực Việt Nam. Không chỉ là một món ăn ngon, nó còn đại diện cho sự tinh tế và sáng tạo trong cách chế biến thực phẩm. Đối với những ai yêu thích ẩm thực và khám phá những điều mới mẻ, rong biển thắt nơ chắc chắn là một lựa chọn đáng thử.

Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một cư dân của Hà Nội, đã đưa ra quyết định táo bạo khi từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị không chỉ dừng lại ở đó, mà còn khám phá ra một nguồn thu nhập mới và ổn định lên đến hàng chục triệu đồng mỗi tháng nhờ kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công.

Quyết định từ bỏ công việc văn phòng vào năm 2019 để ở nhà chăm sóc con cái đã mở ra một chương mới trong cuộc sống của chị My. Chị bắt đầu hành trình tìm kiếm một nguồn thu nhập mới để có thể cân bằng giữa gia đình và công việc. Trong thời gian rảnh, chị My đã thử làm bánh kem hoa nghệ thuật, nhưng do lý do sức khỏe, chị phải tạm ngưng. Từ đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và đồ thủ công nhỏ lẻ để bán trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị My nhận ra đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – lĩnh vực mà mình có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu. Vào năm 2022, chị My thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Đến năm 2023, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng.

Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc để tiết kiệm chi phí. Theo chị My, thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể.

Chị My cho biết thị trường Việt Nam vẫn thiếu đơn vị cung cấp nguyên liệu đính kết cao cấp số lượng lớn. Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ. Cũng theo chị My, mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ: “Người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều chúng mình luôn theo đuổi”. Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. “Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau”, chị nói.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tụ họp để thành lập nhóm Art house, với mục tiêu biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp trở thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các thành viên trong nhóm đã thể hiện sự kiên nhẫn và khéo léo của mình trong từng công đoạn, từ việc lựa chọn vỏ bắp phù hợp đến việc tạo hình và hoàn thiện sản phẩm cuối cùng.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua đó, họ hy vọng truyền cảm hứng cho mọi người về tầm quan trọng của việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, cũng như khuyến khích mọi người tham gia vào các hoạt động sáng tạo và bảo vệ môi trường.

Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng. Với những nỗ lực của mình, nhóm đã và đang góp phần vào việc xây dựng một cộng đồng sống xanh và sáng tạo, cũng như giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Thông qua các sản phẩm thủ công độc đáo làm từ vỏ bắp, nhóm Art house Cần Thơ đã thể hiện sự sáng tạo và khéo léo của mình, cũng như thể hiện tình yêu và sự trân trọng đối với môi trường và văn hóa truyền thống. Nếu bạn quan tâm đến các sản phẩm thủ công độc đáo và muốn tìm hiểu thêm về hoạt động của nhóm Art house Cần Thơ, bạn có thể truy cập vào trang Facebook của họ để biết thêm thông tin.

Giữa lúc nhiều nghề thủ công truyền thống đang dần mai một, một số nghệ nhân vẫn nỗ lực bảo tồn và phát triển những giá trị văn hóa quý báu. Thầy giáo Nguyễn Quang Thuận, tại xã Lộc Hà, là một trong số đó. Ông đã chọn cho mình một hướng đi riêng khi gắn bó với nghề khảm sành, khảm sứ – một nghề đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao độ.

Nghề khảm sành, khảm sứ từng một thời thịnh vượng ở vùng đất Bình An, huyện Lộc Hà cũ, nay là xã Lộc Hà. Tuy nhiên, giờ đây, nó chỉ còn là hoài niệm của những người cao tuổi. Trong khi nhiều người lãng quên những giá trị thủ công truyền thống, thầy Nguyễn Quang Thuận đã bền bỉ gắn bó với nghề khảm sành, sứ. Với hơn 10 năm mày mò và sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật từ mảnh sành, sứ vỡ, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang tính nghệ thuật cao.

Ban đầu, thầy Thuận chỉ là sự tò mò và yêu thích khi thấy những bức tường khảm ở đình làng, chùa miếu. Rồi mỗi lần đi qua những chỗ người ta đổ bát đĩa, lọ hoa vỡ, thầy Thuận lại nhặt về. Không qua trường lớp đào tạo chuyên nghiệp về điêu khắc hay khảm sành, sứ nhưng với nền tảng kiến thức hội họa sẵn có cùng tình yêu đặc biệt dành cho mỹ thuật dân gian, thầy Thuận đã tự học, tự mày mò từ những cuốn sách cũ, video trên mạng, từ lời kể của các cụ cao niên trong làng.

Quá trình tạo ra một bức tranh khảm không hề đơn giản. Từ khâu rửa sạch, phân loại, đến việc lên bố cục, lựa chọn màu, phối hình… đều đòi hỏi sự chính xác, tỉ mỉ và cả linh cảm nghệ thuật. Thời gian hoàn thành mỗi sản phẩm tùy thuộc vào kích thước và các họa tiết của khách hàng yêu cầu. Về kinh phí cũng phụ thuộc vào kích thước các linh vật, dao động từ 5 đến 10 triệu đồng. Các sản phẩm khảm sành, khảm sứ chủ yếu được dùng các nhà thờ, các ngôi đền, mang kiến trúc cổ xưa.

Mỗi mảnh sành, sứ không đơn thuần là vật liệu. Khi ghép chúng thành hình ảnh như rồng, phượng hay các linh vật, thầy Thuận luôn cố gắng để chúng không chỉ hài hòa về màu sắc, hình khối mà còn gợi được cảm xúc, chiều sâu trong tâm thức người xem. Chủ đề mà thầy Thuận theo đuổi chủ yếu xoay quanh văn hóa truyền thống như linh vật, tranh phong cảnh… Đặc biệt, tạo hình rồng – biểu tượng quyền uy luôn là lựa chọn hàng đầu.

Việt Nam Biz đã có cơ hội tiếp cận với một số tác phẩm của thầy Thuận và nhận thấy sự tỉ mỉ và công phu trong từng chi tiết. Việc lựa chọn những hình ảnh gắn với văn hóa truyền thống không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ riêng mà còn gợi lại ký ức một thời nghề khảm từng hiện diện trong đời sống người dân địa phương.

Với nỗ lực hồi sinh những nghề cổ truyền thống và gìn giữ giá trị văn hóa dân gian của thế hệ hôm nay, thầy Nguyễn Quang Thuận đã góp phần truyền cảm hứng về sự sáng tạo và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc. Câu chuyện về thầy Thuận là một minh chứng cho việc bảo tồn và phát triển những nghề thủ công truyền thống, góp phần giữ gìn bản sắc văn hóa Việt Nam.

Thông qua các tác phẩm của mình, thầy Thuận hy vọng sẽ truyền tải được giá trị văn hóa và nghệ thuật đến công chúng. Đồng thời, ông cũng hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và quan tâm của mọi người đối với nghề khảm sành, khảm sứ truyền thống.